记者籍球Chastity Cage

这意味着什么?意味着员工在可预见周期内，谈国同情只能依靠工资来实现个人价值，相对来说，你的时间成本和机会成本就变得很高了。乐视体育之前裁了1400人，安合总编辑也提交辞呈了，安合但马上宣布加盟暴风体育，很难说他的个人价值会受多大影响，而对那些排队办理手续的普通员工来说，这就是绝对的失败，因为你的时间和精力白白消耗了。Chastity Cage

黑公关最喜欢在企业上市或融资前发动攻击了，况王这种狙击的效果特别好，有时候甚至能直接弄死一家公司，所以有这种事情也说明好事将近。第五，刚留公司受公关攻击的力度突然加大。4、队基有可能重新回到一个比较小众的定位。Chastity Cage很多人在说《连线》杂志的克里斯·安德森做无人机也败给大疆了，本没没错，本没这说明中国公司做消费级电子产品还是很牛的，但你要注意：第一，纯粹从技术角度来说，大疆未必敢说是站在第一位的;第二，无人机本身只是个载体，它还是需要很多技术做集成;第三，这个行业随时有出现颠覆性突破的可能，因为资本和技术太密集了;换句话说，整个行业并不处于稳定期，所有企业的江湖地位都是随时可能发生变化的。当初优步中国年轻人那种被出卖的感觉就特别强烈，问题赶集的员工们在58想来也有很多心酸，问题而土豆员工在优酷又有多少发展机会?还有一类公司有稳定的粘性客群，但目前价值变现的机会还不明朗，所以宁可等待，这类公司的上市意愿就不是特别强烈，比如豆瓣、知乎、果壳。

这说明什么?说明你抢占的市场越大，员续约你舒服赚钱的可能性越小，所以滴滴这类公司虽然规模很大，但它总是处于焦虑之中。为什么?因为互联网下半场拼的是商业模式的盈利能力，乐观而赚钱的前提是什么?就是两条：乐观成本+体验!我们回头再看A公司的缺点是什么?就是成本很难控制，比如滴滴，最初它和快的竞争打车市场，烧钱烧到背后的投资人都撑不住了，所以拼命撮合两家合并，大家以为滴滴可以停止补贴了，躺着赚钱了。后期还推出同名小说和音乐，记者籍球在磨铁中文网独家首发，点击突破130万次，在小范围内已经形成了IP效应，未来将投入1500万元连拍3部续集。

尤其是包含了古装、谈国同情玄幻、奇情等丰富元素的大剧，对制景、特效、服化道等都要求较高，容易显示出制作上的短板与长尾效应的缺乏。据娱乐产业垂直自媒体“娱乐资本论”统计分析，安合2016年IP电影达到25部，总票房近60亿元。比如某些电影全明星阵容，况王票房最终也不差，况王但是由于其成本过高，实际处于亏本状态;而一些演员阵容只属于中上，票房亿元级别的影片，由于其成本只在三四千万元，所以仍能取得较好的收益。因此尽管中国影视市场增速放缓，刚留体现出市场回归理性的趋势，刚留然而有竞争力的新三板企业由于在自己细分市场的优势明显，仍然会受到资本市场关注。

2007年，《大明王朝1566》在湖南卫视以不到0.5%的平均收视收官，之后古装剧往偶像化、言情化的路线倾斜，历史正剧的生存空间越发有限。寻找用户新引擎每一种喜欢都标好了价格大文娱产业到底多大?根据易观智库发布的相关数据显示，2016年中国文化娱乐产业规模超过3500亿元，同比增长11.8%。

生活化：90后热爱生活，也爱分享自己的生活，美食、旅行、时尚等都是他们晒的主题。在未来，将会有越来越多人愿意为获取优质内容及体验而支付会员服务费用，平台发展会员的能力将成为促使其良性发展的关键。王思聪孜孜不倦努力做网红，比不上王健林老爸随口一句“小目标”和万达年会上的各种神开嗓。网大题材多以惊悚、犯罪、黑帮、僵尸、玄幻等为主，主力观影群体为三四五线城市的男性，为了拉动这部分群体付费点播，视频网站需要这些具有感官刺激类型的片子。

随着这两年的IP热逐渐从小说蔓延到了各个角落，而与电影最相类似的舞台剧自然也在这个风口之下得到了新的机会。如何布局?一、投资核心资源如果把影视产品看作消费品，它最核心的环节，第一个在销售端，第二个在生产端。document.writeln('关注创业、电商、站长，扫描A5创业网微信二维码，定期抽大奖。而参加真人秀则不失为一个比较保险的方式，且如果方法运用得当，具有黑转路、路转粉的神奇功效。

这是过去主流的一种方式，但这其实是一个悖论，品牌怎么能够接受“不动声色”呢?第二个阶段，就如马东在《奇葩说》开创的“花式口播”，够有趣够吸引人，但当所有品牌都玩起花式的时候，再有趣的口播都会被消耗掉。要同时满足以上两个条件，只是有钱有颜是不够的，你得向网红们学习，有点娱乐精神，抛弃企业家的刻板形象。

唐人影视业务包括影视投资、制作、发行、艺人经纪等，曾出品《步步惊心》《轩辕剑》《仙剑奇侠传》《女医明妃传》《青丘狐传说》等口碑电视剧，捧红了不少年轻偶像。成立于2014年的聪明传媒则主要从事泛娱乐内容生产和IP孵化，一口气发布了10部网大片单。

为什么三四五线城市是票仓让人意外的是，“三四五六七八线”城市电影消费市场份额激增，票房逐年走高，成为最具潜力的票仓。究其原因，以目前的工业化水准和制剧周期、资源投入，要在一个本身期待值就偏高的原IP上实现增值并不容易。业内普遍认为这是国内院线发展到一定程度的必经之路。相比之下，原本起点较低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。波兹曼的感叹已成为正在发生的事实。以县城影院为例，目前，全国共有县级城市影院近3000家，银幕数超过1.1万块。

企业家被推到了大众面前，和自家产品站到一起接受消费者的检验。影院数量猛增的背后，是小城市文娱消费需求的旺盛表现。

相比大多数内容公司把文学、音乐等通常作为影视IP开发的上游，聪明传媒提出了一套独特的逆向IP孵化模式：推出网大作为流量入口，来孵化小说和音乐，网大播出后改编成小说，形成粉丝沉淀和IP品牌，再延伸开发系列网大甚至网剧。游戏化：90后一切都要求好玩，这会使文娱产业“玩”的属性增强。

然而，自2016年9月《上市公司重大资产重组管理办法》正式实施，随着监管层对VR、游戏、影视、互联网金融等纯概念题材的并购审核日渐趋严，包括暴风集团、唐德影视、乐视网、万达院线、华谊兄弟等在内的公司，皆未能完成影视资产的并购重组。2015年440.69亿元的票房收入较2014年涨幅接近50%。

之所以选择把三四五线城市作为影片路演的重点区域，一方面是《大闹天竺》无厘头搞笑的风格和内容，很契合小镇青年的观影口味;另一方面在三四五线城市做路演的投入产出比更高，明星效应会被放得更大。然而同年国内电影市场总票房457.12亿，同比增长3.37%，离600亿元的票房预期相距甚远。2016年以来，影视资产估值大幅下跌，很多“赌上市”的影视投资人亦陷入尴尬境地。二级市场影视类股票亦表现欠佳。

凭借精良的制作与演员出色的演绎，不少历史剧在新媒体传播下有望找到更广阔的市场。话剧公司开心麻花就是一个典型案例。

不是所有产品都需要引发恶搞或者惊动B站这样的二次元平台。其最大意义就是向投资者证明了话剧市场的商业潜力。

近几年,大胆放飞自我，努力成为网红，成为一条捷径。一体化：90后是重度的网络原住民，他们的购物、社交、娱乐等场景都发生在网络上，这使得他们习惯于在不同场景间自由切换，边娱乐边购物、边娱乐边社交……融合更多场景功能将成为文娱产品的趋势。

内容付费规模的爆发式增长，反映了用户对优质虚拟服务的付费意愿与习惯的形成以及客观环境的成熟。做董事长不如做网红精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。商业的逻辑发生了变化，品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。放在从前，正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。

自媒体“娱乐资本论”此前曾经报道过，在中国一直走高端院线路线的CGV影院，由于前期投入成本远比普通影院高，因此遭遇盈利困难的窘境。在这个过程中，各大视频网站会不遗余力地争夺那些可以拉动付费的头部大剧。

内容要增加互动、游戏的元素，一切素材也都可以被他们用来“玩”。这不仅使得他们作为生产者产出了更多的生活化内容，同时也反向强化了他们对该类题材内容的喜爱。

风该往哪个方向吹?那么现在还是进行影视投资的时机吗?从某种角度而言，2017年布局影视行业，要比在2015年末布局拥有更多优势：可选投资标的更丰富、投资溢价率更低、交易价格更趋理性、电影硬件环境的存量倒逼行业发展。那些年我们错过的超级IP头部内容杀手锏大文娱产业是距离内容变现最近的地方，而拥有“头部内容”鉴别、制作能力和强大储备的公司更有机会在未来的竞争中胜出。